Cortometrajes creativos, sorprendentes y educativos para niños, jóvenes y adultos

Cortometrajes creativos, sorprendentes y educativos para niños, jóvenes y adultos

El mundo de los cortometrajes es un recurso educativo de gran potencial, con el que pueden aprender tanto grandes como pequeños. No sólo por las historias que contienen, sino también por la gran variedad de técnicas con las que están realizadas.

En una visita al Festival de Cine de Reggio Emilia (Reggio Film Festival) he descubierto algunos documentales que me han robado el corazón. Las historias que cuentan nos ayudan a ver la realidad desde otro punto de vista, usando la metáfora, el lenguaje propio del material o de la luz, pero siempre hablando de sentimientos que son afines a todos los seres humanos.

Los cortometrajes pueden ser útiles no sólo para trabajar valores con los niños, sino que también pueden ser interesantes incluso en edades más avanzadas para:

  • Aprender a leer distintos tipos de imágenes y su poder para contar historias.
  • Descubrir distintas técnicas de animación.
  • Comprender cómo pueden dialogar técnicas clásicas como el dibujo a mano, la fotografía, el uso de telas, o la elaboración de sencillas maquetas con imágenes en movimiento.
  • Acercarnos al mundo de la producción cinematográfica desde un punto de vista alternativo.
  • Comprender la influencia de la biografía y cultura de los autores en el resultado final. Tratándose de autores de nacionalidades distintas, y de pequeñas producciones, suelen ser mucho más accesibles que los de la gran industria cinematográfica.
  • Poner en relación con otras materias como la literatura, el cine, la ciencia, el reciclaje, el uso activo de la tecnología o la educación emocional.

Ahí va pues una selección de cortometrajes que son poesía en movimiento y creatividad. Estoy convencida de que os harán sentir y pensar de modo distinto al cotidiano y que podréis usarlos también con fines educativos.

Cortometrajes para niños

 

«Luminaris». Argentina, 2011. Juan Pablo Zaramella.

Se trata de un documental distinto que ha ganado nada más y nada menos que 324 premios. Su país de origen es Argentina, su autor Juan Pablo Zaramella.

En este caso la técnica tiene como base imágenes reales, pero usadas en un modo extremamente creativo, expresivo y estético. Puede tener distintas lecturas según la edad. El corto describe un mundo en una fábrica en el que la gestión del tiempo y de las personas están ligadas al ritmo de las máquinas y al de la luz usada de modo absolutamente inusual. No puedo explicaros más: el componente indispensable de estos cortos es la sorpresa. Fácilmente relacionable con Momo o un Mundo Feliz.

«Two trams» (dos tranvías), de Svetlana Andrianova. Rusia. Año 2018. 10 minutos de duración. Sin diálogo.

Una bellísima historia que relata la vida e intercambio generacional de dos vagones de tranvía, Klick y Tram, en su ajetreada cotidianeidad. Una preciosa historia sobre nuestra relación con las máquinas, el precio de la edad y la importancia de la solidaridad.

 

«Moroshka» de Polina Minchenoka 2016, Rusia. 8 minutos.

Una historia de animación con personajes arquetípicos que actúan de manera muy distinta a lo esperable de su condición. Tierno y a la vez divertido, es adaptable a niños de edades muy distintas, para trabajar el tema de la amistad, la valentía y las apariencias.

«The Kite» (La cometa) de Martin Smatana. Año 2019.

El corto tiene como tema central la muerte, explicada de manera muy sencilla y a través de símbolos y metáforas. Los protagonistas son un niño, su abuelo, y claro está, una cometa. La visión que da puede dar cabida a distintos tipos de creencias, y sobretodo no supone una ruptura con la vida de la persona que se marcha, que continúa presente en la vida del niño protagonista.

La página web del autor es extraordinaria porque tiene a disposición fotografías del making off del cortometraje, donde es posible comprender mucho mejor el proceso creativo y la planificación necesarias para elaborarlo. La técnica es la del stopmotion, unida al uso de materiales manuales. Es un excelente material para trabajar esta técnica en escuelas e institutos.

Cortometrajes para jóvenes y adultos

«Dripped» de Leo Verrier. Francia, 2011. 9 minutos de duración.

Su autor, Leo Verrier, es un director y diseñador independiente que trabaja entre Paris y Praga. Un film de animación mudo sorprendente que nos muestra de modo creativo el trabajo del pintor Jackson Pollock. Por ello, no se trata de una biografía convencional. El personaje principal es un ladrón que se parece sospechosamente al pintor, el cual roba de manera obsesiva obras de arte en su búsqueda desesperada de un estilo personal.

Con este vídeo es posible estudiar la vida del pintor Jackson Pollock pero a la vez puede ser un trabajo sobre la de la búsqueda del estilo pictórico y de las influencias de otros referentes que todo pintor y creador posee.

Por si lo lo conocéis, Jackson Pollock fue un artista nacido en 1912 y fallecido en 1956 de gran influencia en América en el movimiento del expresionismo abstracto. Su aportación estilística fue la de la técnica del dripping o pintura de goteo.

“Bendito Machine” Serie de seis cortometrajes creados por Jossie Malis, de Zumbakamera.

No os dejéis engañar por la estética cuidadísima y a la vez sencilla de estos cortometrajes. Estamos delante de una saga en la que se entrelazan temas de lo más complejos: nuestra relación con la tecnología, el poder, la política, la religión y una aparente evolución  en la cual sus protagonistas están atrapados.

El modo en el que los personajes se relacionan con el poder y las máquinas es el hilo conductor, pero las variables que adquiere tienen infinitos matices. Lo interesante de esta serie es que relata situaciones que pueden ser reconocibles en distintos lugares del mundo.

En su web se describe así: 
«Bendito Machine es una serie sobre inocentes e ingenuos organismos y su atarantada relación con las máquinas. Tiernas criaturas que sobreviven en un estado de dependencia perpetua, donde los artefactos marcan el paso de un esplendoroso devenir.
Todo lo que necesitas es la chispa de la vida, obedecer sus preceptos, alimentar las máquinas y apretar el gatillo…»

Considero esta serie una herramienta riquísima para unir con el estudio de infinidad de temas sobretodo en adolescentes. La técnica utilizada además me parece muy cuidada y rica en cuanto a referencias y símbolos también a nivel estético. Uno de los referentes principales es el teatro de las sombras de Indonesia (Wayang Kulit), el cual ofrecía espectáculos entre el entretenimiento y la educación a través de fábulas.

Espero que te hayan gustado y sorpendido tanto como a mí. Me encantará saber si los has usado en casa o en el aula.

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Sobre la autora: 

Maria Folch. Artista y educadora artística, terapeuta de flores de Bach y Reiki y asesora formada en Crianza Natural y pedagogía Waldorf. Formadora y divulgadora a través de este blog.

 

 



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